Nuestra finalidad es hacer llegar a los niños y a los jóvenes la poesía de los clásicos contemporáneos. Este libro dedicado al maestro Federico García Lorca contiene una biografía ilustrada en cuatro páginas, para que los niños la asimilen mejor. Los poemas ilustrados son: "Escuela", "Memento", "El lagarto está llorando" y "Cúco.Cuco.Cucó".
El libro termina con una pequeña historia en la que se narra el viaje del poeta a la gran Manzana.

Federico García Lorca, (Fuentevaqueros, Granada 1898 – Víznar, Granada 1936). Es una referencia central de la poesía y el teatro modernos españoles, uno de los más grandes poetas y dramaturgos del siglo XX. En 1929 escribe su obra maestra Poeta en Nueva York. Toda su literatura es universal y está traducida a la mayoría de los idiomas.

José Aguilar, (Valencia, 1966) pintor, ilustrador y diseñador gráfico. Colaborador de periódicos españoles, revistas de cómic y editoriales europeas. Ilustrador de temas muy variados: infantil, histórico, terror y ciencia ficción. Escribe también los textos de algunos de los libros que ilustra.

Dos propósitos han guiado al autor de esta antología en su trabajo. El primero, poner al alcance del público en general algo de lo mucho que se ha escrito sobre la poesía de Federico García Lorca. El segundo, escoger aquellos poemas que son esenciales en la visión lorquiana del mundo. Como definir la “esencia” nos llevaría tiempo y disgustos, optamos porque sea el lector quien la descubra en su recorrido por la introducción y en los poemas mismos.

Estas dos obras teatrales, que García Lorca calificó como "poema trágico" (yerma) y "poema granadino" (doña Rosita la soltera), son una buena muestra de que, para el escritor granadino, poesía y teatro son el haz y el envés de una misma voz artística. como bien hace patente el profesor Pedro Provencio, "solo se puede separar un género de otro para estudiarlo en sus elementos particulares, pero en todo momento debemos tener en cuenta la poesía para hablar del teatro y el teatro para hablar de la poesía".yerma -drama de la mujer estéril- es un poema puesto en escena, con los elementos justos de la tragedia clásica y con la intensidad permanente que requiere el desarrollo poético tanto de los hechos como de las palabras. es decir, una obra de aparente inmovilidad, con un desarrollo interior y obsesivo del personaje central.doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores -de corte romántico y sentimental- es, en palabras de lorca, "la vida mansa por fuera y requemada por dentro de una doncella granadina, que poco a poco se va convirtiendo en esa cosa grotesca y conmovedora que es una solterona en España". esta relación progresivamente dialéctica de una mujer consigo misma, víctima de su propio arquetipo -la solterona-, proporciona a la pieza un relieve dramático que todavía mantiene firme su vigencia.

NUEVA AUSTRAL